“劉剛：共有秩序”展覽開幕式現(xiàn)場
8月29日，蜂巢（北京）當代藝術中心推出藝術家劉剛、張季個展。其中，主展廳A廳展出抽象藝術家劉剛的最新個展“共有秩序”。作為藝術家與蜂巢的首次合作，此次展覽囊括了劉剛近年來之于紙本媒介的探索與重塑，同時，也將其1987年為起始的抽象創(chuàng)作線索中的重要作品進行了陳列。B、C展廳空間呈現(xiàn)“蜂巢·生成第三十七回 糖：張季”個展。作為青年藝術家張季的首次個展，此次展覽展示了藝術家僅一年內密集高強度狀態(tài)下狂熱創(chuàng)作的階段性作品。兩個展覽將持續(xù)至10月8日。
用“共有秩序”勾連創(chuàng)作中的脈絡始終
據(jù)了解，劉剛的抽象創(chuàng)作始終是以材料的不斷探索為著眼點，他作品中所選擇的材料，無論是早期作品中以金屬質地的建筑媒介所建構的立體畫面，亦或近年來作品中之于宣紙上將帶有東方色彩的水性材料和帶有西方文化印記的油性材料進行共融的嘗試?？梢哉f，這些帶有某種文化或社會印記的材料，正凸顯了劉剛對于社會發(fā)展的敏感度。實際上，劉剛的創(chuàng)作在某種程度上是佐證了，或者是在平行建構我們所處的世界秩序的面貌。
“共有秩序”是劉剛90年代創(chuàng)作中的一個系列，本次展覽以此命名，試圖以此勾連其創(chuàng)作中的脈絡始終，展覽由趙小丹策劃，將展出至2020年10月8日。正如同英國作家阿道司·赫胥黎（Aldous Huxley）在《美麗新世界》中所描述的世界一樣，人的出生、培育、長成到成為標準化的工作者，成為某種被標準預設下的產物。劉剛的作品正是以這樣帶有批判性的，在某種程度規(guī)定人之局限性的“√”和“×”這兩個符號為起始的，盡管最初選擇這一符號帶有80年代藝術界特有的波普氣息，但很快，劉剛就將這一符號的原初意味進行了深層次的分解，并將這一符號以骨架、筆觸的形式轉化為作品畫面中的重要因子。
蜂巢當代藝術中心館長夏季風、藝術家劉剛、范迪安院長、中央美術學院設計學院副院長金日龍、藝術家劉慶和等嘉賓一同觀看展覽
劉剛的作品是以反向日期加作品編碼的方式命名，顯現(xiàn)出一種極少摻雜感情的理性狀態(tài)。作品的處理呈現(xiàn)為一種疊層，這次展覽中的大部分作品是以宣紙為基底的紙本作品，首先是水性和油性顏料之于紙本的共融；繼而是多重線形的構建，在某種程度，也是以一種平面或者印跡的形式回應了劉剛在90年代使用過的金屬媒材；有色亞克力的覆層和不銹鋼的邊框的使用，是出于視覺角度考慮，在外界光效影響下會產生一種間離。這是將我們所處的世界進行視覺分解的后果，所有的視覺形式與物質都在為一種藝術家所試圖建構的世界服務，這個世界是包含了個體與集體的記憶疊層，包含了當下快速發(fā)生的一切視覺瞬間，也包含著在工業(yè)化進程中，被不斷壓縮的人類生存空間。在這個不斷被所謂工業(yè)文明所吞噬的世界，我們開啟的是與原始自然主義相對立的逼仄的現(xiàn)代生活——新的洞穴一個個排列矗立，層層疊疊，形成了不斷被追逐的、服從于消費和欲望的社會奇觀。
藝術家劉剛向嘉賓介紹作品
展覽現(xiàn)場
沖破“糖”的迷障 展現(xiàn)藝術家狂熱階段作品
“HBP XXXVII 糖：張季”展覽開幕
策展人楊鑒、藝術家張季以及嘉賓馮卉在展覽現(xiàn)場（自左至右）
張季的個展取用“糖”字為名，但英文譯作Kundalini（昆達里尼），像是揪出人性的一個軟肋盡情的調侃，面對糖的物質自然屬性和社會屬性，既要捅破糖的迷障又將人在面對欲望時的無可奈何作為問題拋到空中，讓這只滯空之后肆意的、隨機的、潛能的、虛擬的、疑惑的姿態(tài)鑲嵌到畫面當中，去回答人類已經反復作答但是依然充滿興致與疑惑的問題。張季的繪畫也可以被視作糖看待，即使是狂暴戲謔它們看起來也是歡快的、即使是透徹的痛感也被視作一種值得的付出。張季既像是一個嗜糖者沉溺陶醉——對于創(chuàng)作與繪畫，又像一個制糖“自私鬼”靠在繪畫中不斷地掩蓋與彰顯牟求快感與暴利，他更是一個發(fā)糖人，對于他的觀眾饋贈著一種難以拒絕的，讓概念與情緒想要依賴的視覺容器。
該展覽由蜂巢·生成項目總監(jiān)楊鑒策劃，將展出至2020年10月8日。
展覽現(xiàn)場
藝術家簡介：
劉剛，1965生于安徽六安，1991年畢業(yè)于中央美術學院油畫系并留校任教于油畫系第四工作室，1995年畢業(yè)于中央美術學院油畫系碩士生班?，F(xiàn)為中央美術學院教授、博士生導師，中央美術學院油畫系第五工作室主任，中央美術學院國際學院院長。劉剛是中國最早從事純抽象繪畫創(chuàng)作的藝術家之一，劉剛的作品曾被中國美術館、中央美術學院美術館等國內外重要的博物館和機構收藏。
張季，1993年出生于北京，先后在芝加哥藝術學院和馬里蘭藝術學院完成本科及研究生課程。
