中國出版?zhèn)髅缴虉笥?nbsp; 3月16日藝術(shù)家龔斌的首次個展“荒蕪的綠 暗沉的藍(lán)”在北京妙有藝術(shù)開幕，該展覽由沈乾石擔(dān)任策展人，展出了龔斌2017年至今創(chuàng)作的40幅繪畫作品。龔斌習(xí)慣以明暗、質(zhì)感和平面構(gòu)成關(guān)系為尺度來看待所畫之物，而非事物本身所包含的意義或情緒。因此，展覽標(biāo)題中的“荒蕪”和“暗沉”不過是對色彩的主觀描述。
龔斌的畫作盡管場面并不復(fù)雜，但情境感很強(qiáng)，可供午后小憩的沙發(fā)椅似乎仍留有溫度，樹上掉下的椰子還在尋找落點(diǎn)，畫中元素的呈現(xiàn)仍如同某個事件即將發(fā)生的前奏或發(fā)生之后的余波，一些信息似乎是隱去的，某個主角好像缺席，即便物體或人處在畫面的中心位置，仍然有些心不在焉地顧左右而言他。與其說這是龔斌刻意營造的戲劇性，不如說是他所偏愛的創(chuàng)作方式帶來的無心插柳。此前多年的版畫專業(yè)學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)在他最近幾年主要進(jìn)行的丙烯噴繪創(chuàng)作中仍有深刻的體現(xiàn)，平面化與去中心化是在畫面中最為直觀的特點(diǎn)。此外，噴涂制造了一種介于手藝和工業(yè)感之間的奇異效果，創(chuàng)作者的旨趣被以一種比筆觸更加隱晦的方式表達(dá)，而分層上色所帶有的不可知性、不同層次的色彩疊套之間所產(chǎn)生的隨機(jī)因素使作畫過程更加不可把控。
木木美術(shù)館的創(chuàng)始人林瀚說：“我看過龔斌的畫，也見過他的人，他很像一塊有很多口味的泡泡糖，草莓的紅、薄荷的綠、香蕉的黃，看著不同，滋味也不同。我不敢說他以后一定會成名，但可以肯定的是，他絕不只是一堆‘泡泡糖’?！保ń?nbsp;海）
